סיר לילה – תערוכת עיצוב תעשייתי ומדיה חזותית בשפד"ן

חשבתם פעם לאן זורמים המים מהאסלה שלנו בבית? ואיך אנשים מבלים את השהות שלהם בחדר השירותים? ואיך אנשים אחרים, פחות בני מזל, עושים את צרכיהם באזורי אסון, שבהם הבתים והתשתיות נהרסו? 

ביום א', 1 באפריל 2012, תיפתח באתר השפד"ן בראשון לציון מערב (סמוך לסופרלנד), תערוכת עיצוב, המתמקדת בנושאים הקשורים לעשיית הצרכים שלנו. התערוכה מתקיימת בשיתוף עם האקדמיה בצלאל, מכללת הדסה, המרכז האקדמי ויצו חיפה ומכון אבני. סטודנטים לעיצוב יציגו מעבודותיהם בתחום עיצוב תעשייתי, תקשורת חזותית וצורפות. כרזות, סרטונים, מוצרים לצריכה אישית, פתרונות אקולוגיים בתחום טיהור מים, אביזרים מעוצבים לחסכון במים ועוד עשרות מוצרים מפתיעים, בעלי זיקה חברתית עמוקה אך גם משעשעים ויעילים.





לדוגמה: מגזין תקשורתי לשירותים, המודפס על נייר טואלט.

מתקן משפחתי לטיהור מים באזורים מוכי אסון.

מטהר מים אישי.

ג'ריקן למשפחה במחנה פליטים. סרטון אוטופי על מציאות בה מים זורמים בלי סוף וישראל לא מתייבשת. ספר איורים לילדים על עולם הביוב שמתחתינו. מארז להכנת גינה אקולוגית אישית הניזונה ממים ממחוזרים. ואפילו, עיצוב ליין תכשיטים מחלקי מערכות ביוב ועוד.

ענת גל  קולקציית תכשיטים מחלקי ביוב

הפתיחה ב- 1 באפריל. התערוכה תהיה פתוחה לקהל במשך כל ימי חול המועד פסח. הכניסה חופשית!

שעות פתיחה – ימים א'-ה' – 10:00-19:00

יחד עם הביקור בתערוכה, ניתן לשלב סיור מרתק במרכז המבקרים של השפד"ן, בו מוצג מודל של מערכות הביוב הסבוכות - הצנרת והציוד החדשני הממוקמים ממש מתחתינו מבלי שאנחנו מודעים לכך.

מה זה מפעל השפד"ן ?

מפעל השפד"ן הוקם על ידי "איגודן לתשתיות איכות הסביבה" כדי לטהר את שפכי גוש דן, ולמחזר אותם להשקיה חקלאית בנגב. המים הממוחזרים מתאימים לכל סוגי הגידולים החקלאיים בארץ. אוכלוסיית גוש דן, המונה כשני מיליון וחצי תושבים נהנית כיום משירותי מחזור וטיהור המים של השפד"ן והחקלאות ניזונה מהמים הממוחזרים. מפעל השפד"ן, הוא מתקן טיהוא המים הגדול והחדשני ביותר במזרח התיכון.

פרטים נוספים, באתר איגודן

שלכם,

יורם בר-סלע

תכנון אדריכלי עם מבט לעתיד - כתבה שלישית בסדרת האגם הכחול

אלה אסטרייכר (אלמוג) מתכננת בתים במגזר הקיבוצי/כפרי

"תחילה אנו מעצבים את בתינו. 

בהמשך בתינו מעצבים אותנו"

(סר ווינסטון צ'רצ'יל)

שלושה חלונות מאורכים סמוכים זה לזה- זו החתימה הארכיטקטונית של אלה אסטרייכר (אלמוג) על כל מבנה חדש שהיא מתכננת. חתימה המאשרת את אחריותה לגבי כל פרטי התכנון והתאמתם לצרכי הדיירים. בנוסף להיותם פרט תכנוני מודרני ואסתטי, החלונות מסמלים בעיני אלה את שלושת הגורמים המרכזיים המשפיעים על התכנון: דיירי הבית, מאפייני המגרש והסביבה האנושית והטופוגרפית. פגשתי את אלה לראשונה בביתה שבקיבוץ שריד. בית ים-תיכוני צנוע המכבד את דיירי הבית ופעילויותיהם השונות, אך מוצנע במורד כר דשא רחב. גיאומטריה פשוטה וברורה. בהמשך, למדתי שזו הגישה התכנונית של אלה הבאה לידי ביטוי גם בבתים אחרים שהיא מתכננת. אלה עוסקת מזה 15 שנים בתכנון אדריכלי ועיצוב פנים של בתים פרטיים. היא הנדסאית אדריכלות בוגרת אורט ומעצבת פנים בוגרת הטכניון בחיפה. עד היום תכננה אלה כ-120 בתים. רובם נמצאים בקיבוצים ומושבים באזור הצפון.

"לאחר כ-10 שנות עבודה, החלטתי שהגיע הזמן להרחיב את המשרד ולפנות לביצוע פרוייקטים גדולים יותר. לצורך זה, הרגשתי שאני מוכרחה לשדרג את התדמית שלי", אומרת אלה על המוטיבציה לחדד את הייחודיות שלה ולהביא אותה לידי ביטוי בפעילות היומיומית, מצב אופייני לעסקים קטנים רבים. בתהליך המיתוג, בחרנו פרט אדריכלי של שלושת חלונות מאורכים, כחתימה לעבודתה של אלה. 

תכנון דינמי עם מבט לעתיד

במסגרת תהליך המיתוג,  נפגשתי עם לקוחות רבים של אלה, ועם דמויות מובילות בבניה באזורים כפריים. מהם, למדתי את ייחודיותה של אלה כאישיות וכמתכננת. בכל אחד מהפרויקטים שסקרתי, התברר לי שאלה מתכננת עבור לקוחותיה דירות ובתים המגשימים את חלומותיהם לגבי השימוש והחיים בבית, תוך התחשבות בשינויים עתידיים הנובעים מהתרחבות המשפחה, פריחת הילדים מן הקן ושינויים בתחומי עיסוק. במקביל, התברר שההתחשבות בתרחישים עתידיים, מהווה גורם חשוב מאד עבור בעלי הבתים בגילאים השונים. התכנון של אלה מכוון לענות על צרכי הדיירים לטווח של 15-20 שנה. גם אם הלקוחות אינם דורשים לחשוב לטווח כה רחוק, היא מתכננת את הבתים לבניה בשלבים בהתאם להתפתחות המשפחה והתקציב שנקבע לבניית השלבים השונים. לאחר לימוד צרכי המשפחה, אלה יוצרת מבנה שיתאים לתרחישים עתידיים של שינוי חללי הבית ממגורים לעבודה, ממשחקים ללימודים, ממגורים ל"צימרים" או ליחידות מגורים עצמאיות וכו'. הכל יהיה מוכן מראש כדי שבעת הצורך, יוכלו בעלי הבית לבצע את השינויים המבניים בקלות ובעלות סבירה. במהלך תכנון השלד והבניה, אלה עובדת בצמוד עם מהנדס השלד כדי לוודא שהקונסטרוקציה תשאיר את מרב האפשרויות להתפתחות המבנה בעתיד.

האגם הכחול של אלה

באופן טבעי, החלטנו ש"האגם הכחול" של אלה יהיה תכנון אדריכלי עם המבט לעתיד. זה תחום המומחיות שלה והיא ממשיכה לצבור ידע ולהתפתח על מנת לשכלל את הבניה המתחשבת בצרכי העתיד. 

שם העסק: 

אלה אסטרייכר | אדריכלות ועיצוב פנים

תכנון דינמי עם מבט לעתיד

שם העסק נועד לספר על שירותיה של אלה-תכנון אדריכלי ועיצוב פנים ולהדגיש את התכנון המתחשב בתרחישים עתידיים. פעמים רבות, אני מרגיש שדווקא עסק קטן, זקוק לשם יותר גדול. מאחר שהזדמנויות החשיפה התקשורתית של העסק הקטן מצומצמות מאד, אנחנו משתדלים להעביר מסר מקיף יותר במסגרת השם והלוגו.

החתימה הייחודית של אלה - שלושה חלונות מאורכים

יתרונו של האדריכל הוא שעבודתו בולטת בחוצות. לכן, חיפשתי חתימה שתתנוסס מעל כל אחד מהפרוייקטים של אלה ותאפשר זיהוי שלו מרחוק, מבלי לכתוב את השם או להציב שלט. משהו שמשתלב כחלק אינטגראלי בתכנון. בשיחות על כך, התברר לי שבאופן תת-מודע, אלה משלבת שלושה חלונות מאורכים בכל אחד מהפרוייקטים. הצעתי לאמץ את הפרט התכנוני המיוחד כחתימה וסמל לגישה הייחודית של אלה 

הלוגו, בעיצובו של אוריאל אמגר, מדגיש את שלושת החלונות המאורכים-החתימה המקצועית של אלה על כל אחד מהבתים שהיא מתכננת ומעוצב בסגנון מודרני/מאופק המאפיין את עבודתה של אלה.

גם כשקוראים ספר, חושבים על אלה

בעקבות תהליך המיתוג שעברה, מצויידת אלה בפריטים הבאים:

• כרטיס ביקור בפורמט של סימניה לספר. מתנה צנועה ושימושית שנשארת גלויה לעין המקבל והקורא לאורך זמן.

• מצגת עסקית המקרינה את הגישה התכנונית הייחודית.

• ניירת משרדית מעוצבת ברוח המותג.

• אתר אינטרנט- אדריכלות ועיצוב פנים המספר על הקווים המנחים של אלה, ומספק מידע רב למשפחות המתכננות בניה או נמצאות בתהליך התכנון והבניה.

"כשנתיים עברו מאז סיימתי את תהליך המיתוג. היום, במבט לאחור אני רואה כיצד העסק שלי גובש והפך למותג. כשהדברים מוגדרים וברורים, הרבה יותר פשוט להציג את עצמך, את העסק. כשאני מציגה את כרטיס הביקור המיוחד שלי, אחד מהתוצרים של תהליך המיתוג, אני גאה בו מאוד ויודעת שיש תוכן מאחוריו. תוכן שמייצג אותי ואת העסק שלי, עם הייחודיות שבו. לקוחות פוטנציאליים מגיעים דרך אתר האינטרנט. כשהם מגיעים לפגישה, אני מרגישה שהם מכירים אותי. הם כבר יודעים את הסיבות שבגללן הגיעו, וההצלחה איתם גדולה יותר", אומרת אלה לסיכום תהליך המיתוג ותחילת הזינוק המקצועי.

קונספט אסטרטגי, קופירייטינג וניהול הפרוייקט: יורם בר-סלע

עיצוב גראפי: אוריאל אמגר

בניית האתר: WebVortex
קידום אתר בגוגל: Smart SEO

שלכם,

יורם בר-סלע

לכתבה הראשונה בסדרת האגם הכחול של העסקים הקטנים – הקליקו כאן

לכתבה השניה בסדרה, על בניית המותג של פיגמנטים - סודות היצירה בצבע – הקליקו כאן

אבחנה דקה | מרנטגן לצילום אמנותי | 24 שעות בחיי בית החולים

צילומים של פרופ' אלישע בר-מאיר באכסדרת תיאטרון ירושלים | אוצר: גיא עולמי

בעקבות שנים רבות של אבחון צילומי רנטגן והדמיות רפואיות במחלקת רדיולוגיה ומכון מ.א.ר במרכז הרפואי בני ציון בחיפה, מפנה פרופ' אלישע בר-מאיר, מנהל המחלקה ומרצה בפקולטה לרפואה של הטכניון, את עינו החדה למבט על הצד האנושי של שגרת בית החולים, כפי שהוא משתקף מבעד לעדשת המצלמה.

התערוכה תוצג בתיאטרון ירושלים לאמנויות הבמה 23.4.2012 - 23.3.2012

בתערוכה "אבחנה דקה", יוצגו 24 תצלומים כמניין שעות היממה. סיפור מצולם ב- 24 פריימים בודדים המציג יממה אחת מיני רבות, כזרקור צר אלומה, החושף את המתרחש מאחורי הקלעים של בית החולים: עגלות נכים שספק השתחררו ממטופלים שהבריאו, ספק מחכות למטופלים הבאים. ידיים שלובות בין יאוש לתקווה. השעון שעל הקיר. מונה את הדקות והשניות שכל אחד רואה אחרת. עוד כמה דקות עד לניתוח. עד להתעוררותו של קרוב המשפחה. דקות מאז מותו של... ואולי עוד כמה דקות של תקווה, עד לסיום המשמרת. 

התצלומים, כולם בשחור לבן. ישירים ומאופיינים בתפיסת רגעים שהוקפאו במרחב המקום והזמן. מציגים שקט לא צפוי במקום סואן ורוחש בפעילות וטעון רגשות.

"צילומיו של פרופ' בר-מאיר משאירים את השאלות פתוחות לפרשנותו של הצופה שחווה אותן דרך חרדותיו, מצוקתו, ותקוותיו. עינו של בר-מאיר מלטפת בחמלה את החולים הפוכרים את כפות ידיהם, ספק בתפילה ספק בתחנון, ומכבד את הצוות המסור של מלאכים בלבן. הרופא הותיק שהתרגל לבחון את גופם של המטופלים דרך צידם הפנימי, מסתכל עכשיו על נפשם ורגשותיהם של באי בית החולים, דרך צידם החיצוני.

התערוכה תוצג בין התאריכים 23 במרץ-23 באפריל 2012, בתיאטרון ירושלים, רחוב מרכוס 20, ירושלים. שעות פעילות: א'-ה' 15:30 עד 21:30 ו' 12:00 עד 15:00. שבת, מצאת השבת ועד 21:30 ובנוסף, בעת מופעים.

פתיחה חגיגית | שישי 23.3.2012 בשעה 12:00

שלכם,

יורם בר-סלע

פריז זה זה | Eugene Atger – תערוכת צילומים | בית טיכו

חגיגה לחובבי צילום וחובבי פריז. תיבות נגינה. עגלות, לונה פרק שכונתי, תיאטרון נודד, סירות עזובות על נהר הסן, גרמי מדרגות מרשימים וחיי הרחוב שלפני מלחמות העולם. לאחרונה, קיבל מוזיאון ישראל במתנה 200 צילומים של Eugene Atger, חלוץ הצילום התיעודי. Eugene Atger תיעד את החיים בפריז, האדריכלות, הסביבה וחיי היומיום. ביום שישי 23 במרץ 2012, תיפתח בבית טיכו בירושלים תערוכה של 70 מצילומיו, שיוצגו לראשונה בישראל.

יום שישי 23 במרץ 2012 
בית טיכו, ירושלים | 12:00

הצילומים הגיעו למוזיאון באמצעות שתי תרומות של ידידי המוזיאון ותומכיו בארה"ב –בני הזוג פמלה וג'ורג' רור ותורם אנונימי. תרומה זו מוסיפה נדבך חשוב לאוספי המחלקה לצילום במוזיאון ישראל, הכוללים יותר מ-55,000 פריטים מראשית ימי הצילום ועד ימינו. 

ימאי, שחקן, צייר, צלם - חייו של אזין אטזיה היו ונותרו בגדר חידה. במשך כשלושים שנה, מאמצע שנות ה־90 של המאה ה־19 ועד יומו האחרון, דבק אטז'ה במשימה שהציב לעצמו: לתעד את החיים בצרפת, את התרבות ואת ההיסטוריה של פריז וסביבותיה כפי שהם באים לידי ביטוי במרחב הציבורי, באדריכלות, בנוף ובחפצי היומיום. בתים, רחובות, גנים, טירות ופרטי בניין חיצוניים ופנימיים הנתונים כולם בתהליך של שינוי בעקבות המודרניות עמדו בראש מעייניו.

פירות עבודתו הגדולה היו כ-10,000 צילומים או "documents pour artistes" (מסמכים עבור אמנים) כפי שכינה אותם, אשר הופקו במצלמה מיושנת ובטכנולוגיה שעבר זמנה. צילומיו של אטז'ה משקפים מבט נקי, תפיסה חדה ואת ניסיונו במקצועות השונים: הקומפוזיציה מדויקת ומחמירה. המראות המצולמים הם על־פי־רוב נעדרי נוכחות אנושית ומבטאים חורבן ובדידות, כבדידותו של המלח בים.

יתרה מזאת, הם מזכירים את ירכתיה של בימת תאטרון ריקה המחכה לשחקנים שיעלו ויציגו עליה. "הצילומים של אטז'ה נראים כזירות פשע נטושות ואפופות מיסתורין, ראיות לאירועים היסטוריים", אמר עליו הוגה־הדעות בנימין ולטר.

יום שישי 23 במרץ 2012 | בית טיכו, ירושלים | 12:00

ולמתכננים נסיעה לפריז, כתבה על מעוז השנסונים – Au Lapin Agile

שלכם,

יורם בר-סלע

לפרטים על הכותב: הקליקו כאן  

לוצ'יה די למרמור מאת דוניצטי | באופרה הישראלית

10-24 במרץ 2012 | במאי: אמיליו סאחי | מנצח: דניאל אורן

צילומים: יוסי צבקר

אם האופרה הייתה נכתבת היום, אולי הייתה עוסקת בסגר הכלכלי הבינלאומי על איראן, במחאה החברתית נגד עושק מעמד הביניים... ואולי בדרמות של בית "האח הגדול" או קשיי היומיום של "המעושרות". אבל העלילה של "לוצ'יה די למרמור" מתרחשת בדרום-מזרח סקוטלנד בסוף המאה ה-17, ובאופן טבעי מתמקדת במה שהעסיק את האנשים באותה עת: רומנטיקה, כלכלה ופוליטיקה. האופרה עוסקת בניסיון של אנריקו אשטון לחתן את אחותו לוצ'יה עם ארתורו, על מנת לשרת את האינטרסים הפוליטיים/כלכליים שלו. ככה זה היה גם אז: רק אם יש לך משפחה טובה ודומיננטית, אתה לא צריך פרוטקציה. מכתב מזויף. כומר שמנסה לשכנע את אשטון להתחשב באחותו ולאחר מכן מנסה לשכנע את לוצ'יה להינשא לארתורו... ... ובסופו של דבר, לוצ'יה מאבדת את שפיותה. היא רוצחת את ארתורו, בעלה. אדגרדו, המאוהב בלוצ'יה, מחליט לצאת לדו-קרב עם אשטון, אבל לפני כן הוא נקלע למסע ההלוויה של לוצ'יה ומתאבד. ככה זה באופרה. 

בימים אלה מציגה האופרה הישראלית את "לוצ'יה די למרמור" מאת המלחין האיטלקי גאטנו דוניצטי. בניצוחו של דניאל אורן, ובבימויו של אמיליו סאחי. באופרה משתתפים: תזמורת האופרה- התזמורת הסימפונית ראשון לציון ומקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של ישי שטקלר שגם ינצח לסירוגין על האופרה. להפקה זו התקבצה על במה אחת גלריה של סולנים בינלאומיים מהשורה הראשונה.

דוניצטי הלחין את "לוצ'יה די למרמור" בשנת 1835 על פי הרומן "הכלה מלמרמור" של וולטר סקוט והיא נחשבת ליצירתו הגדולה ביותר. האופרה  ידועה בעיקר בשל אריית השיגעון של הגיבורה לוצ'יה, המעבירה את תחושת טירוף הדעת. 

דוניצטי הצליח להביא את הסיטואציה הדרמטית לעוצמות שלא היו ידועות לפני תקופתו. האופרות שלו מחזיקות אותנו בסערת רגשות בלתי פוסקת ומיקומן זועק מרומנטיקה חסרת פשרות. 

לצורך ההפקה התקבצו על במה אחת גלריית סולנים בינלאומיים מהשורה הראשונה: בתפקיד לוצ'יה לסירוגין מופיעות זמרת הסופרן הצעירה ג'סיקה פראט הכובשת את במות האופרה ברחבי העולם וזמרת הסופרן הרומנייה אלנה מושוק המופיעה בבתי האופרה המובילים בעולם בעיקר באופרות של ורדי, דוניצטי ובליני. בחלק מההופעות תבצע את התפקיד גם זמרת הסופרן הטורקייה הצעירה בורצ'ו אויאר בהופעה ראשונה בארץ.

בתפקדי אדגרדו, אהובה של לוצ'יה, מופיע לראשונה בארץ הטנור הספרדי הנודע סלסו אלבלו, המופיע כיום בכל בתי האופרה החשובים ברחבי העולם בתפקידי בל קנטו רבים. כן יבצעו את התפקיד הטנור האיטלקי פיירו ג'וליאצ'י (רדמס באאידה במצדה) והטנור הספרדי הצעיר פרנסיסקו קורוחו בהופעה ראשונה בארץ.

בתפקיד אנריקו, אחיה של לוצ'יה  מופיעים לסירוגין הבריטון הישראלי הבינלאומי המוביל בועז דניאל (מרצ'לו בלה בוהם באופרה הישראלית) והבריטון הרומני הצעיר יונץ פאסקו (אלפיו בקוולריה רוסטיקנה וטוניו בפליאצ'י בראשית העונה באופרה הישראלית). בתפקיד ריימונדו, בן בריתו של אנריקו, יופיעו הבס האיטלקי קרלו סטריולי (מלך מצרים באאידה במצדה) והבס הבריטי דארן ג'פרי . וסולנים הישראלים: איילה צימבלר, נעמה גולדמן, גיא מנהיים ויוסף ארידן.

שלכם,

יורם בר-סלע

לפרטים על הכותב: הקליקו כאן 

המקהלה הישראלית הקאמרית ע"ש גארי ברתיני | אנרגיה רב-קולית | קונצרט מיוחד במוזיאון תל אביב

לקראת יציאתה לסיור קונצרטים באיטליה, תקיים המקהלה הישראלית הקאמרית ע"ש גארי ברתיני קונצרט מיוחד במוזיאון תל-אביב עם התזמורת הקאמרית הישראלית. 

המנצח והמנהל האמנותי: רונן בורשבסקי.

הקונצרט יתקיים באולם רקנאטי ביום ד', 28 במרץ 2012, שעה 20:30

תכנית הקונצרט:

י.ס. באך – מגניפיקט | עם התזמורת הקאמרית הישראלית

תכנית א-קפלה מגוונת:

סלומונה רוסי – אודך כי עניתני

ג'זואלדו – O vos omnes

אורלנדו די לאסו – Matona mia cara

אריק וויטאקר – Lux Aurumque

יחזקאל בראון – תהילים קי"א, קי"ג

שני שירי לדינו בעיבוד אייל באט

מישה סגל – ציפור שנייה

אסטור פיאצולה - de Bachin Chiquilin

2 ספיריטואלס אפרו-אמריקנים

מיסת חג הפסחא בוותיקן

במסגרת סיור הקונצרטים באיטליה, הוזמנה המקהלה להופיע במיסה של חג הפסחא בבזיליקת סן-פייטרו בוותיקן. בנוסף, תופיע המקהלה בכנסיית סן-פאולו ברומא, בסאלה בלדיני ובדואומו של ראוולו. 

בנוסף ל"מגניפיקט" של באך ולתכנית א-קפלה עשירה ואתגרית, תשיר המקהלה באיטליה את היצירות הבאות:

• מיסה קטנה חגיגית של רוסיני
• מזמורי צ'יצ'סטר מאת לאונרד ברנשטיין
• מיסת ההכתרה של מוצרט

אנרגיה רב-קולית

המקהלה הישראלית הקאמרית ע"ש גארי ברתיני, מונה 25 זמרים מנוסים, בעלי יכולת קולית גבוהה. יכולת זו מאפשרת למקהלה להתמודד עם רפרטואר מורכב ואתגרי וכן להופיע ביצירות מגוונות עם תזמורות קאמריות בארץ ובעולם. המקהלה הזו  היא הגוף המייצג  של המקהלה הישראלית ע"ש גארי ברתיני – המופיעה בשנים האחרונות באופן קבוע עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית. המקהלה משתתפת בקונצרטים אורטוריים ואופראיים בהרכבים של 70-100 זמרים. 

רונן בורשבסקי

מכהן גם כמנצח ומנהל מוסיקלי של מקהלת האיחוד, המקהלה הקאמרית של אורטוריו י-ם, והמקהלה הקאמרית של האקדמיה למוסיקה בתל אביב. בורשבסקי נמנה על סגל ההוראה באקדמיה למוסיקה בתל-אביב. הוא זכה בפרס השלישי בתחרות הבינלאומית לניצוח ע"ש ניקולאי מלקו בדנמרק (1998) חודשים אחדים אחרי שזכה במדליית ארד בתחרות הבינלאומית לניצוח בטוקיו, שבה היה צעיר המשתתפים. רונן בורשבסקי הוא בעל תואר אמן של האקדמיה למוסיקה ולמחול ע"ש רובין בירושלים. הוא ניצח על מרבית התזמורות הישראליות, לרבות התזמורת הפילהרמונית הישראלית, וכן על תזמורות ברחבי העולם. בנובמבר 2006 הוביל תזמורת פילהרמונית גרמנית-ישראלית בסיור קונצרטים ברחבי גרמניה, בו ניצח על האורטוריה "אליהו" מאת מנדלסון ואשר גולת הכותרת שלו היתה קונצרט באולם הגוונדהאוז בלייפציג.

גארי ברתיני – מקור ההשראה

חתן פרס ישראל. היה מנצח, מלחין, פרופסור למוזיקה באקדמיה ע"ש רובין באוניברסיטת תל אביב, מייסד ומנהל מוסיקלי של גופים מוסיקליים רבים. ברתיני ייסד את מקהלת "רינת" ב-1955 ואת האנסמבל הקאמרי הישראלי- היום התזמורת הקאמרית הישראלית - ב-1965. כיהן כמנהל מוזיקלי ומנצח ראשי של תזמורת סימפונית ירושלים וכמנהל אמנותי של האופרה הישראלית החדשה. ברתיני ניהל וניצח בקביעות על תזמורות מובילות בעולם וכן בבתי האופרה המרכזיים בעולם כולל לה סקלה, מינכן, המבורג ופריס. עד לשנים האחרונות היה ברתיני המנהל המוזיקלי של התזמורת הסימפונית מטרופוליטן בטוקיו ותיאטרו סן קרלו בנאפולי.

מוזיאון תל-אביב | יום ד' 28 במרץ 2012 | שעה 20:30

כרטיסים בקופת מוזיאון תל-אביב: 03-6077020

מחיר מוזל לגולשי הבלוג 80 ₪ (במקום 100 ₪). 

בהזמנת הכרטיסים, ציינו את הקוד לקבלת ההנחה: "ידידי המקהלה"

שלכם,

יורם בר-סלע

לכתבה על המקהלה הבינלאומית הווירטואלית של אריק וויטקר - הקליקו כאן

לפרטים על הכותב: הקליקו כאן 

הדמיות תלת מימד – אפשר להפסיק לדמיין...

את אחת הבעיות איתן מתמודדים ארכיאולוגים ניתן להגדיר כ "...חיפוש הדרך להפגיש בין הדמיון למציאות..."

בבואו לחקור ולשחזר אתר ארכיאולוגי, משתמש הארכיאולוג במגוון כלים מדעיים לצורך הבנת צורת החיים, המזון, כלי העבודה, לבוש, תרבות ואמנות, בנייה וארכיטקטורה.

את רוב מרכיבי החיים בתקופה הנחקרת ניתן לדמיין, לשחזר, ולהציג במלואם. את כלי האוכל, העבודה והמלחמה. את הבגדים, התכשיטים ואפילו ספרים וכלי כתיבה.

אולם בבואו לשחזר מבנים, ארמונות ומבצרים, נזקק החוקר לכלים שיאפשרו לו לבנות מודלים ריאליסטיים ולשלבם בסביבה ובנוף.

כאן באים לעזרתו הכלים לבניית הדמיות תלת מימד והפקת האנימציות הריאליסטיות מהן.

בשלב הראשון, בונים מודל ממוחשב תלת מימדי מתוך ממצאי החפירות והמחקר הארכיאולוגי. בבניית המודל נעזרים לא רק בממצאים ובשרידים פיזיים בשטח, אלא גם בתיאורים שמופיעים בספרות מהתקופה הרלוונטית ובממצאים בני אותה תקופה מאתרים אחרים.

אחד הטקסטים המשמשים לתמיכה בבניית המודלים הוא התנ"ך, בו מופיעים תיאורים מפורטים של מבנים היסטוריים. התיאורים מן התנ"ך מקובלים כאסמכתא על חלק מהחוקרים, בעוד שחוקרים אחרים טוענים שאין הם אלא סיפורי פולקלור והקשר שלהם למציאות ההיסטורית קלוש...

טקסט חשוב אחר נמצא בספריו של יוסף בן מתיתיהו (יוספוס פלוויוס בשמו הרומאי) שחי במאה הראשונה לספירה וליווה כהיסטוריון את המאורעות הדרמטיים ביותר שהתחוללו בארץ. מספריו, "מלחמות היהודים", "קדמוניות היהודים", "חיי יוסף", אפשר ללמוד על בית המקדש, מצדה, ציפורי, ואתרים חשובים אחרים מאותה תקופה.

לאחר בניית המודל התלת מימדי מגיע שלב התאמתו לסביבה. הוספת טקסטורות וחומרים, מיקום המודל בסביבה והכנת האנימציות.

חשיבות רבה ניתנת להטמעת המודל בסביבתו. אחת החברות העוסקות בבניית מודלים תלת מימדיים, מורדגן הפקות, מטמיעה בטכנולוגיה ייחודית את המודל בתוך צילומי וידאו מהאוויר. התוצאה מאפשרת לצופה לא רק לדמיין איך נראה האתר לפני 2000 שנה, אלא ממש לראותו בשלמותו. אין כלי אפקטיבי מזה להבנת המבנה והמיקום של אתר היסטורי.

לדוגמא: אתר ההיפודרום בקיסריה.

כך נראה האתר עם סיום החפירות והשחזור הארכיאולוגי.

וכך הוא נראה לאחר הטמעת המודל התלת מימדי של ההיפודרום.

פיגמנטים – סודות היצירה בצבע

כתבה מס' 2 בסדרת האגם הכחול של העסקים הקטנים

80 שנה של צבע

פיגמנטים הינה חנות מקוונת לפיגמנטים וחמרי יצירה. החנות הוקמה ע"י סהר ש. סרברניק ובנו המשווקת צבעים וכימיקלים לתעשייה. לחברה ניסיון מקצועי של 80 שנה (3 דורות) בתחום המסחר בצבעים, שרפים, אבקות מתכת, מדללים ופיגמנטים לתעשייה. בשנת 2005, החליט משה סרברניק, דור שלישי בעסק, להתקדם עם הטכנולוגיה ולהקים אתר אינטרנט למכירת המוצרים, כדי לשרת את ציבור האמנים והיוצרים בישראל.

הבידול:

בחיפוש אחר "האגם הכחול" של "פיגמנטים" - קונספט אסטרטגי מקורי שיבדל את האתר החדש מכל המתחרים בשוק, נפגשתי עם אמנים ויוצרים ברחבי הארץ, כדי להבין ולחוות את תהליכי היצירה ולזהות את צרכי היוצרים בתחום זה. להפתעתי, גיליתי שבתחילת המאה ה-21, עדיין אופפת סודיות רבה את נושא השימוש בחמרי יצירה. שיווק מודרני של חמרי יצירה בתפוצה בינלאומית ותפוצת המידע באינטרנט לא שינו את המצב. מאז ימי ליאונרדו דה וינצ'י (שזכה בפרויקטים בזכות סודות היצירה של צבעי ה"טמפרה" בגוונים חיים במיוחד) ועד היום, שומרים האמנים על סודותיהם, ומצד שני, רוצים לדעת באילו חמרים משתמשים יוצרים אחרים. "אני מתה לגלות באיזה חומר ניתן לצפות את הפסלים הסביבתיים שלי כדי שישמרו בתנאי חוץ" אמרה לי אחת האמניות שיוצרת פסלים סביבתיים מקסימים מעיסת נייר מודרנית.  קיומם של פסליה, היה תלוי באיתור חומר מתאים, שישמור על הפסלים מפני שמש וגשם. שם "נפל לי האסימון". החלטתי שהבידול של "פיגמנטים" יהיה סביב השיתוף בידע החשוב: סודות היצירה בצבע. מעבר לאספקת מידע עדכני על חומרים וטכניקות עבודה, "פיגמנטים" תאפשר לאמנים ויוצרים להציג את עבודותיהם ולשתף את היוצרים האחרים בנסיון המקצועי שלהם. 

מכאן, בחירת שם העסק הייתה קלה. תפיסת בעלות על מילת החיפוש הרלוונטית ביותר בענף (פיגמנטים) בתוספת שורת המיצוב, המסבירה את הקונספט האסטרטגי. מהות העסק, והתועלת העיקרית שהיוצרים מצפים להפיק בעזרת המוצרים שהם קונים. 

פיגמנטים

סודות היצירה בצבע

הסיסמה השיווקית, מתמקדת ביתרון העבודה עם פיגמנטים, לעומת השימוש בצבע מוכן. היכולת לשלוט בגוונים המדויקים והטקסטורות של הצבע, והחוויה של יצירת חמרי הגלם לעבודה

ליצור מבראשית

הקונספט הויזואלי:

למזלי, כשביקרתי בסטודיו של אחת היוצרות, חדרה קרן שמש בין שלבי התריס והאירה את הפאלטה המשמשת לערבוב הצבעים ואת צנצנות הפיגמנטים. אבקות הצבע ממש זהרו והתגלו בשיאם. שם החלטתי להציג את הפיגמנטים כחומרים בעלי ערך. כמעט כמו תכשיטים. דנה סרברניק, בתו של משה סרברניק שלמדה עיצוב, יצרה עבורנו את הלוגו במשיכת מכחול אמנותית, ואת הצילום המשמש כויז'ואל מוביל של "פיגמנטים". 

מנועי החיפוש מפרגנים

מעבר למידע הבסיסי אודות החברה והניסיון המקצועי רב השנים, כללנו באתר האינטרנט עמוד מאמרים מלא בתוכן המתעדכן באופן תמידי.  ולצידו, גלריה של עבודות אמנות ויצירה. תמורת הבמה הפתוחה להצגת העבדות ופרטי הקשר של היוצרים, הם מתבקשים לשתף את הגולשים באתר במידע על החמרים שבאמצעותם בוצעה היצירה והטכניקות שבהן השתמשו. יוצרים אחרים נכנסים לאתר, חווים ולומדים. "האתר פשוט מצויין" אומרת מיכל גולדמן, ציירת מפורסמת בוגרת בצלאל, ומוסיפה: "יצא לי להיכנס אליו פעמים רבות. בזמן האחרון אני עובדת עם טמפרה ושעווה אז טיילתי באתר ולמדתי איך להכין בעצמי את החומרים".

התוכן הטקסטואלי הרלוונטי הביא לקידום מהיר מאד במנועי החיפוש. "פיגמנטים" תפסה תוך זמן קצר את המקומות הראשונים במילות החיפוש הרלוונטיות וזוכה לחשיפה אינטנסיבית, מבלי שהשקיעה בפרסום כלשהו.

וכל השאר זו היסטוריה

"בכל יום עבודה, מתקבלות כמה הזמנות מגולשים באתר, מבלי שפרסמתי את המיזם בשום ערוץ אחר" אומר משה סרברניק בגאווה. "למה עוד אפשר לצפות"?

קונספט אסטרטגי, קופירייטינג וניהול הפרוייקט: יורם בר-סלע

עיצוב הלוגו וצילום: דנה סרברניק

עיצוב גראפי: אורן פייט

בניית האתר: TQ-Soft

שלכם,

יורם בר-סלע

לכתבה הראשונה בסדרת האגם הכחול של העסקים הקטנים – הקליקו כאן

שבוע גורמה חורף 2012 – פסטיבל המסעדות ה-17 של ישראל

לכתבה על פסטיבל מעריב גורמה - קיץ 2012 - הקליקו כאן

11-22 במרץ 2012

כמעט אביב, ועוד חגיגת גורמה יוצאת לדרך, בפעם ה-17 בשיתוף פעולה בין מעריב לאתר REST. אין מה לעשות. לא משנה איפה אנחנו גרים. אם קר או חם, גשום או בצורתי, אם האווירה שקטה ורגועה או שהרקטות שורקות מעל לראש, אנחנו אוהבים לאכול... טוב. 

שבוע גורמה מאפשר לאוהבי האוכל הטוב לסעוד ברבות מהמסעדות המובילות בישראל, ובמחיר סביר. 

בכל המסעדות שמשתתפות בשבוע גורמה, מוגשת בימים אלה ארוחה של 3 מנות במחיר שווה של 79 ₪. זוהי הזדמנות נפלאה לסעוד במסעדות שאתם לא תמיד מרשים לעצמכם בימים רגילים, וליהנות מהטעמים והיצירתיות. רשימת המסעדות שבמבצע כוללת את:

תל-אביב: Salt, אבראג', BabaYaga, Josepha, דוד המלך, מסעדת שמוליק כהן, בית בנמל, הבלינצ'ס ההונגרי, הקומה ה-11, Sergos, דובנוב 8, Lantrecote, Frida Kalo, עב בשר, Tranquilla, כובשים, Avant Garde, Tarantino, WhiteHall, Bugsy, קפה מצדה, עד העצם, Caffe Tazza D'oro.

ירושלים והמרכז: Olive & Fish, לבן בסינמטק, קפה הגבעה, Artmeat, מונטיפיורי, OLAS, Angus, להבות, עד העצם, Gabriela, Oro, אלפרדו, LARA, סאקורה, FISH, תמול שלשום, צ'מפיונס, Mala Bisrtro, טיפו, דיאבלו, SORA, Raska.

צפון: קונפי, קרולה, רוסו, שוקה, Faces, וילה כרמל, מושבוצ, Meat, בית מהא, Tarantino, Frangelico, BarbaRossa, Dream Nemo ואדלה. 

שרון: אתניקה, זינגר'ס, עד העצם, Fornello, Caffe Tazza D'oro, מקום בלב, קולומבוס, קליפטו, רובינשטיין, עב בשר, טייפה, Bistro 56, WhiteHall, Ocean, אדם וחווה, Meddzo, ג'קו, קפה מצדה.

דרום: גספאצ'ו, כדיתא, Linda, סמילנסקי טאפאס בר.

... ואל תקחו את ה"גורמה" ברצינות רבה מדי. לפני האוכל, צפו בקטע של ה- Soup Nazzi מתוך סיינפלד. מקווה שבשבוע גורמה, תזכו בשירות ידידותי יותר. 

גם הצחוק יפה לבריאות. לא רק האוכל הטוב

בתאבון.

יורם בר-סלע

לפרטים על הכותב: הקליקו כאן 

לכתבה "לילות שאן... ורוטנברג על הדרך", על ארוחה במסעדת "רוטנברג" וביקור במיצג האורקולי בבית שאן - הקליקו כאן

סינמפסט – חגיגה של קולנוע צרפתי בסינמטק הרצליה

אהבה, מתח וסרטי אמנות סוערים שרק הצרפתים יודעים לעשות

המיטב מפסטיבל הקולנוע הצרפתי ופסטיבל אפוס 3 – 25-31 במרץ 2012

יש אנשים שאוהבים להשתתף בפסטיבלי הקולנוע ולחוות את הראשוניות של צפייה בסרטים לא מוכרים, לפני שאלה עברו את מסנני הזמן והמבקרים. ויש כאלה שמעדיפים לחכות קצת, וראות את המובחרים, לאחר שקהל באי הפסטיבלים הצביעו ברגליהם ובחרו את ההטובים שבסרטים. אםאתם כמוני, משתדלים להקדיש את מעט הזמן הפנוי לסרטים המצויינים, פסטיבל סינמפסט הוא ההזדמנות. הוא יתקיים לראשונה בסינמטק הרצליה בתאריכים 25-31 במרץ 2012, ויציג הקרנות חד פעמיות ויוקרתיות של מיטב הסרטים מפסטיבל הקולנוע הצרפתי לשנת 2012 ומאפוס-3 – הפסטיבל הבינלאומי לסרטי תרבות ואמנות. 

במסגרת הסינמפסט יוקרנו הסרטים הבאים: 

• לילה אחד - על מפקד המשטרה שנאבק להיחלץ ממלכודת על רקע חיי הלילה של פריז.
• עוף בשזיפים – מוזיקאי איראני שנקלע לדיכאון לאחר שכינורו נשבר וצולל אל חלומות שמחים ועצובים מילדותו החושפים בפניו את הסוד שערער את חייו.

• אהבת נעורים – סיפור אהבה רבת תשוקה שנקטע בעודנו באיבו, ומה קורה כשהנאהבים נפגשים שוב באקראי לאחר שנים.

• אמנות האהבה – עשר קומדיות אנושיות קצרות העוסקות בהסתבכויות רומנטיות.
  

• מחוברים לחיים – קומדיה המתארת התפתחות חברות מרגשת ובלתי צפויה בין אריסטוקרט עשיר שעבר תאונה במצנח רחיפה לבין מטפל צעיר שהשתחרר זה עתה מהכלא. הסרט, המבוסס על סיפור אמיתי, מציג את תהליך ההתקרבות בין שני אנשים שמגיעים מעולמות כה רחוקים.  

 לחובבי אמנות ותרבות, מציע הפסטיבל את הסרטים הבאים:

טחנת הרוח והצלב - על פי הציור הפלמי "The Procession to Calvary" של פיטר ברויגל האב מן המאה ה-16, המתאר את דרכו האחרונה של ישו, תוך הדגשת דמויות המשנה שבציור ובעלילה. הסרט המעוצב לפרטי פרטים, פותח עבור הצופים את השער הסודי אל עמקי הציור הדו-מימדי. דרך הצגת 12 מתוך כ-500 הדמויות שבציור, מאפשר לנו הבמאי לחוות את המסע הדרמטי של ישו אל מותו הקרב, כשברקע, ניצבת טחנת הרוח המביטה דומם על ההתרחשויות.

ריגולטו של מנטובה - הפקת אופרה שצולמה ב"שידור חי". המדיום הקולנועי מוסיף לה עוצמה רבה, ביכולתו להתקרב אל נבכי העלילה ופני הזמרים. בימוי וירטואוזי של  Pierre Cavassilass ובניצוחו הדרמאטי של זובין מהטה. 

רוסטרופוביץ', הגאונות שבצ'לו - על נגן הצ'לו הצ'כי הנודע על רקע הפלישה הסובייטית ב- 1968.  מוזיקה נפלאה וסיפור חיים מרגש עד דמעות. 108 יצירות לצ'לו נכתבו במיוחד עבור מסטיסלב רוסטרופוביץ' ובהזמנתו, ביניהן יצירות מאת שוסטקוביץ', פרוקופייב ובנג'מין בריטן. הוא היה מורה קשוח, איש משפחה, חובב וודקה ולוחם למען זכויות האדם. ביום הפלישה הרוסית לצ'כוסלובקיה (1968) הוא בכה בעת שניגן את הקונצ'רטו לצ'לו של דבוז'ק הצ'כי. העדויות של אנשים שהיו אז באולם, מרגשות עד דמעות. (בצילום: רוסטרופוביץ' מנגן לרגלי חומת ברלין). 

מומלץ להזמין כרטיסים מראש בטל: 09-9565008 (להשאיר הודעה במשיבון). 

כתובת הסינמטק: פסז' סוקולוב 29 הרצליה. חניה חינם בחניונים הסמוכים.

תוכנית ההקרנות המלאה באתר הסינמטק: www.hcinema.org.il

שלכם

יורם בר-סלע

לפרטים על הכותב: הקליקו כאן

פסטיבל הג'גלינג ה-19 | גן השלושה (הסחנה) | פסח 2012

גן השלושה (הסחנה) | חוה"מ פסח, 8-12 באפריל 

לכתבה החדשה לחצו >> כנס הג'גלינג 2013

בתאריכים 8-12 באפריל 2012, מקים פסטיבל הג'גלינג הישראלי (הבינלאומי) בפעם ה-19 את אוהלו, בגן-השלושה (הסחנה) , ליד קיבוץ ניר דוד. אמני ג'גלינג מחו"ל, המקפידים להגיע אליו שוב ושוב מכנים אותו כאירוע הג'גלינג החברותי והידידותי ביותר בעולם. אירוע קסום ומרגש. במשך 5 ימים, גרים משתתפי הפסטיבל במאהל קרקסי המוקם בשולי גן השלושה. שם, חווים המשתתפים סדנאות ג'גלינג לחובבים ומקצוענים, קשת רחבה של מופעים ותחרויות, ובמעט ההפסקות, מתאמנים יחד באולם הספורט הצמוד למאהל, לומדים מהמאסטרים, משחקים ונהנים. 

הפסטיבל מאורגן ע"י קבוצת אוהבי ג'גלינג מתנדבים. הדור השני של המתנדבים כבר בעסק, ועושה חייל בארגון ובניהול האמנותי של המופעים. בזכותם, מהווה הפסטיבל אטרקציה מדהימה לבילוי  חופשת הפסח עם הילדים... ובמחיר מאד אטרקטיבי.

בתכנית - 8 מופעים שונים:

תחרות אבי - ג'גלינג אמנותי עם שלושה כדורים

מופע אש מקצועי – בסוף המופע, תינתן הזדמנות לצופים המעוניינים להתנסות ולהציג קטעי אש. זהירות.

המופע הישראלי – צמרת הג'גלינג בישראל במופע מסחרר של סגנונות וטכניקות.

במה פתוחה – הזדמנות להציג על הבמה "טריקים" נסיוניים

מופע ילדים – מופע ססגוני במיוחד לילדים

המופע המיוחד – הפתעה. עדיין לא פורסם תוכן המופע

המופע הבינלאומי – הדובדבן שבכתר. 6 אמנים אורחים שנאספו בפסטיבלים המובילים בעולם, כדי להביא לישראל את ה"שמנת" של אמנות הג'גלינג המודרנית. 

במופע הבינלאומי ישתתפו האמנים הבאים:

פול פונסה – דור שישי לשושלת קרקס מפוארת מארגנטינה. מאז גיל 7 מופיע פול בקרקסים, תיאטראות, אופרות, מופעי החלקה על הקרח והופעות טלוויזיוניות בכל העולם.

אריק בייטס –גדל בוורמונט. התמכר לקרקס במחנה קרקס והתקבל לבית הספר הלאומי לקרקס במונטריאול. מאלופי העולם ב"Sigar Boxes". הופיע עם להקות קרקס שונות ובתכניות טלוויזיה בארצות רבות.

טוני פזו – ג’אגלר ופרפורמר אמריקאי. אלוף כנס הלהטוטים האמריקאי לשנת 2011. היום, סטודנט באוניברסיטה לריקוד וקרקס בשטוקהולם, שבדיה.

לואיס סרטורי – נולד בברזיל, אך כרגע חי בהלסינקי, פינלנד.איש רנסאנס אמיתי. כשהוא לא מתאמן או מופיע, הוא רושם, מצייר, מצלם, יוצר אנימציה, רוקד, קופץ, רוכב על סקטים ומנגן. כשרונותיו בולטים במופע המוצג על רקע תפאורת קרטון משעשעת, שכמעט כל פרט שלה לוקח חלק במופע.

אטיין קאוזי – נער צעיר מפאריס, במופע עוצר נשימה של דיאבולו. הוא מפגין יכולות טכניות מדהימות וסגנון אלגנטי ומקורי.

מריאנה דה סנקטיס – מאמני ה"הולה הופ" הטובים בעולם. כרגע לומדת בבית הספר לקרקס “לידו" בפריז.

האמנים מחו"ל יעבירו גם סדנאות לכל משתתפי הפסטיבל. לא חשוב אם אתם מקצועני ג'גלינג, חובבים או סתם אוהבים לראות ג'גלינג. לכולכם מובטח בילוי מהנה ומרגש, באווירה ידידותית. 

פרטים נוספים והזמנת כרטיסים באתר הפסטיבל www.IJC.co.il

לכתבה על מופעי קרקס בפסטיבל ישראל - הקליקו כאן

שלכם,

יורם בר-סלע

לפרטים על הכותב:  הקליקו כאן

הילד חולם – הופעה אחת באופרה הישראלית

                                                                   הצילומים: יוסי צבקר

ליברית: גיל שוחט ועמרי ניצן, על פי מחזהו של חנוך לוין

הלחין: גיל שוחט

בימוי: עמרי ניצן

עיצוב תפאורה ותלבושות: גוטפריד הלנוויין

עיצוב תאורה: אבי-יונה בואנו

כוריאוגרפיה: גרגור זייפרט

מנצח: דוד שטרן

בתאריך 31 במרץ 2012, שעה 20:00, תוצג שוב האופרה "הילד חולם" של חנוך לוין וגיל שוחט. ההופעה היחידה תתקיים לקראת יציאת ההפקה לפסטיבל ויסבאדן בגרמניה, בחודש מאי. זו הפעם הראשונה שפסטיבל בינלאומי מזמין אופרה מקורית על טהרת יוצרים ישראלים, המבוצעת בעברית. בסיור זה תבצע האופרה גם את "טוסקה" מאת פוצ'יני בבימויו של הוגו דה אנה. על שתי ההפקות ינצח דיויד שטרן, מנהלה המוסיקלי של האופרה. בהפקה משתתפים כ-300 אמנים וטכנאים. 

האופרה "הילד חולם" הוצגה לפני כשנתיים במסגרת עונת האופרה ה-25 והתקבלה כאירוע יוקרתי יוצא דופן. זהו מחזהו היחיד של חנוך לוין שהועלה כאופרה. הוא נחשב לאחד המחזות החשובים והפיוטיים ביותר שנכתבו בארץ והועלה בבכורה בשנת 1993, בבימויו של חנוך לוין, כהפקה משותפת של התיאטרון הלאומי "הבימה", התיאטרון העירוני חיפה ופסטיבל ישראל. חנוך לוין אמר אז כי הוא רואה את המחזה גם כאופרה.

שני הורים ומיטת ילד 

כך זה מתחיל. ההורים מתבוננים באהבה בילד הישן כברקע, תמונת וידאו ענקית של פני הילד החולם. מזיז ברכות את העפעפיים ומסובב קלות את ראשו כמו מתוך חלום. לא ידוע מה עובר בראשו של התינוק, אבל כשראשו מוקרן על מסך ברוחב של 20 מטרים - זה מרשים ומרגש. 

פני התינוק נסדקים

הקיר נבקע וחלקיו נעים במהירות לקצות הבמה. מתוך הבקע הענק שבתפאורה, בוקעים אורות מסנוורים, עשן וצלילים צורמים. מלחמה. עולם בלהבות. אנשים נרדפים ממלאים את הבית. אחד מהם, פצוע אנוש, נופל שותת דם ומת ליד מיטת הילד. לחדר פורצים בתנופה ורעש חיילים ומפקדם. מתלווה אליהם אהובת המפקד, צעירה, שזו לה ההזדמנות הראשונה לראות מקרוב מחזות "מענגים" של מוות וחורבן. המפקד רואה לפתע את הילד הישן, למרות המהומה סביבו. הוא מעיר אותו בעדינות ומציג יחד עם חייליו הצגת קרקס וליצנות, כדי לא להחריד את נפש הילד.

כך מתחיל סיפור הזוועות

מוות, התעללות. גירוש. שחיתות. ניצול מיני. צמרמורת. המחזה חושף בפנינו עולם מכוער, אכזרי ומושחת. קשה להאמין שעולם כה זוועתי יכול להתקיים בכלל. אולי רק בסיוטי הלילה של הילד החולם. ובלב ההתרחשות, המוזיקה הציורית העשירה שיצר גיל שוחט. מאד דרמטית ומרגשת. 

אנייה קשה להשגה

העיצוב והבימוי מדהימים ומפתיעים. במערכה השנייה, מגיעים האם והילד לספינה שבה הם עתידים לברוח אל מעבר לגבול, אך רב החובל אינו מוכן לקחת את הילד עם אמו… אלא אם האמא תפנק אותו בחסדי גופה. הם מורשים לעלות לספינה ורב החובל לוקח את האם לתאו. והתפאורה: אניית רפאים ענקית ישנה וחלודה וסולם מדרגות רעוע. האנשים נראים כמו ברגים קטנטנים. ברקע תצוגה מרשימה ביותר של הגלים הסוערים שכאילו מנסים לנתק את האנייה מהחוף ולהשאיר את סולם המדרגות והאנשים ללא תקווה. צוות התפאורה והבמה יצר פה אפקט ויזואלי מדהים. ים סוער וגלים ענקיים הנשברים על דופן הספינה.

המשיח... לא בא

ולסיום, המשיח. אין סוף ילדים מתים מרחפים באוויר. תמונה אסתטית, מרשימה ביותר ומצמררת. מחכים לתחיית המתים. עוד ילד מת אחד... ויבוא המשיח. רגע של תקווה, אבל לא. המשיח אינו המשיח. התקווה נעלמת, והילדים מנחמים את הילד שהצטרף אליהם שבמהרה ישכח את רצונו הרב להמשיך לחיות.

הזמרים מצויינים. משחקים ושרים בכישרון רב את הדמויות החנוך לויניות, שאין להן שמות אלא תפקידים: האם: אירה ברטמן. הילד: הילה בג'יו. האישה שנולדה לאהבה: ברכה קול. האב והמושל: גיא מנהיים. רב החובל והמפקד: נח בריגר. הילד המת: עינת ארונשטיין. הצופה המבוהל: ולדימיר בראון. הנער הפיסח: יניב ד'אור. פקיד ההגירה: סורין סמיליאן. האשה הנחמת: אפרת אשכנזי. ובנוסף, אנסמבל זמרות בתפקידים מגוונים: רויטל רביב, יעל לויטה, אנסטסיה קלוואן, רינת גולדמן, שרון דבורין, קארין שיפרין, איילה צימבלר, אפשרת אשכנזי ולימור אילן.

לכל מי שיכול לעמוד בתוכן המצמרר, מומלץ מאד. זה המחזה היחידי של חנוך לוין שהופק כאופרה. הפקה יוצאת דופן בליגה בינלאומית שאסור להחמיץ.

שלכם,

יורם בר-סלע

לכתבה על ינופה באופרה הישראלית – הקליקו כאן

לכתבה על עלייתה ונפילתה של העיר מהגוני באופרה הישראלית – הקליקו כאן

טוסקה של פוצ'יני – בית האופרה המלכותי קובנט גארדן – אצלנו בקולנוע | TOSCA

במהלך חודש מרץ 2012 תוקרן על מסכי הקולנוע בישראל האופרה טוסקה בהפקת בית האופרה המלכותי קובנט גארדן מלונדון. טוסקה, בבימויו של ג'ונתן קנט, פותחת סדרת הפקות של אופרה בקולנוע, ותוקרן בקולנוע גת בתל-אביב (16 במרץ 2012, 12:00), ביס פלאנט בלב המפרץ (16 במרץ 2012, 12:00) ובקולנוע רב חן בירושלים (21 במרץ 2012, 19:00). בכך, מצטרפת ישראל לגרמניה, צרפת, הונגריה, ספרד איטליה, רומניה, ארה"ב, אוסטרליה ועוד מדינות רבות בהן מוקרנת הסדרה היוקרתית. במסגרת הסדרה יוקרנו גם, רומיאו ויוליה (בלט), ריגולטו, פאוסט, מאדאם באטרפליי (בתלת-מימד) ועוד. כמה מההפקות, ניתן יהיה לראות בהקרנה ישירה. 

בעיני, ההפקה הקולנועית מעצימה את חווית הצפייה באופרה. היא מאפשרת לנו לחדור ממש לתוך העלילה, להתקרב אל הסולנים ולראות כל העוויה קטנטונת בפניהם. הקולנוע מוסיף רובד עשיר ביכולת האבחנה בדקויות שבין הדמויות הדרמטיות המגולמות על הבמה, לבין האישיות של הסולנים כאמני במה המייחלים למחיאות כפיים ומזילים דמעה נסתרת לקול תשואות הקהל. ההקרנה באיכות מעולה, עם סאונד שגורם לשכוח שאתם בקולנוע. תמצאו את עצמכם מוחאים כפיים יחד עם הקהל העצום שבקובנט גארדן. ולכל זה יש להוסיף את התרגום לעברית של ישראל אובל, המאפשר לצופים להבין כל מילה בעלילה וליהנות מהחוויה המלאה.

"טוסקה היא מלודרמה! יש בה הכל: אהבה, תשוקה, בגידה, פולחן, רצח והוצאה להורג. וכל זה במוסיקה שחודרת לנשמה ומקסימה בעת ובעונה אחת" אומר המנצח אנטוניו פאפאנו, בתכנית Essential Tosca בערוץ BBC2 ומוסיף: "אחד מסימני ההיכר המובהקים של פוצ'יני הוא האפיון המוסיקלי של מקום ההתרחשות. ב"לה בוהם" המסך נפתח ואנחנו בפריז. ב"מאדאם בטרפליי" ביפן, וכאן ב"טוסקה" בלב איטליה. רומא ביום מיוחד: ה-17 ביוני 1800. באותו יום נודע לאיטלקים שהצרפתים הוכרעו בקרב מארנגו. מידע, שמתברר כבלתי נכון בהמשך, ותוצאותיו הרות גורל לכל גיבורי האופרה. כל מערכה מתרחשת באתר רומאי אחר. כנסיה, ארמון ובית כלא. כל אחד מהאתרים מסמן מוקד כוח: דת, שלטון ועריצות. האופרה נפתחת בסדרת אקורדים עזים המייצגים את כוחו הזדוני של ראש המשטרה, סקרפיה ואת שלטון הדיכוי ברומא. בה בעת נשמעים גם צלילי פעמוני כנסיה, המייצגים את רומא המלכותית. הכניסה של הצייר קוורדוסי מלווה במוסיקה גאה ההופכת למוסיקת האוהבים המבשרת את בואה של טוסקה. ברגע שהיא על הבמה משתלב העידון בקולה יחד עם אמונה דתית ואהבה ארצית. מעולם של תמימות ואהבה בתחילת האופרה, פוצ'יני סוחף אותנו לעולם אכזר קשה ומרתק. חוויה מרתקת עבורנו על הבמה... אנו מקווים שכזו תהיה גם החוויה שלכם, הצופים" מסכם פאפאנו. 

הבימוי הדרמטי והביצוע הפנומנאלי של הסולנים/שחקנים מן השורה הראשונה בעולם, יוצרים דראמה מסעירה ומרגשת עד דמעות. למרות שסופה של הדרמה ידוע מראש, נשמר המתח עד הרגע האחרון, בתקווה בלתי מוסברת שאולי רק הפעם, יישאר קוורדוסי בחיים. הרשע השלטוני, כנושא רלוונטי גם בימינו, נמהל במערבולת מסחררת של תשוקה ואהבה. הפקתו המוקפדת עד לפרטי פרטים של ג'ונתן קנט, שואבת את השראתה מרומא בשנת 1800 - אכזרית ורומנטית. פוליטיקה, כוחנות וחשדנות המוצאים ביטוי בימתי יפהפה בעיצוביו העשירים של פול בראון. טכסי פולחן מרהיבים בכנסיה, אפלולית קודרת של חדר חקירות המצפין תא עינויים נסתר ואופטימיות שווא באור שחר מפציע ברומא – משמשים רקע להבלטת אהבתה הגדולה של הדיווה היפה טוסקה, האידיאליזם של מאהבה, קוורדוסי, והאובססיביות ההרסנית של מפקד המשטרה, חורש המזימות, סקרפיה. דרמה, תשוקה ומוסיקה נפלאה הם שיצרו מ"טוסקה" מאת פוצ'יני, את אחת האופרות הגדולות בכל הזמנים.  

כרטיסים: 90 ₪ - 130 ₪  משרד כרטיסים אבנטים: בטלפון   9066* 

אתר הפרוייקט: www.royalopera.co.il

מנצח:  אנטוניו פפאנו     

במאי: ג'ונתן קנט                    

במאי מחדש: דנקן מקפרלנד             

עיצוב: פול בראון                

תאורה: מארק הנדרסון                 

מקהלת האופרה המלכותית

מנצח: רנאטו בלסדונה               

תזמורת האופרה המלכותית

במוי למסך: רובין לו                               

המשתתפים:

פלוריה טוסקה, זמרת ידועה, אנג'לה גיאורגיו  

ספולטה, סוכן משטרתי, יוברט פרנסיס   

מריו קוורדוסי, צייר, רפוליקני, יונאס קאופמן    

שיארונה, שוטר, ז'נג ז'ונג ז'ו      

הברון סקרפיה, ראש המשטרה, ברין טרפל   

שמש הכנסיה,   ג'רמי וייט         

צ'זארה אנג'לוטי, אסיר פוליטי, לוקאס יאקובסקי 

רועה צאן, ויליאם פיין 

סוהר, ג'והן מוריסי  


לכתבה על Twin Spirits בהפקת קובנט גארדן - הקליקו כאן
לכתבה על כרמן בהפקת קובנט גארדן - הקליקו כאן