חתול תעלול של התיאטרון הלאומי הבריטי - בתיאטרון המדיטק חולון

"מי לא שמע על חתול תעלול? ביום אחד גשום, כשטלי ואחיה נשארים בבית לבד, משתגעים משעמום, הוא הופיע פתאום, כך משום מקום! הפך את היום המשעמם ליום מלא הפתעות, יום  עם המון תעלולים והמצאות, הוא הביא עוד חברים והם שיחקו המון, אבל לא כל כך בטוח אם זה היה באמת או רק בדמיון..." 

תיאטרון המדיטק בחולון פותח את שנת 2016 בהצגה החדשה, על פי ספרו עטור השבחים של ד"ר סוס. בבימויו של רוני פינקוביץ', מנהלו האמנותי של התיאטרון ועל פי תרגומה של לאה נאור. העיבוד והבימוי במקור של  קטי מיטשל. ההפקה מוצגת בזיכיון גו'זף ויינברג בע"מ, בשם התאטרון המוסיקלי הבינלאומי של ניו יורק. ההצגה הועלתה לראשונה בתיאטרון הלאומי הבריטי, כשהאיורים המקוריים השובבים שבספרי ד"ר סוס מהווים השראה לתפאורת ההצגה ולתלבושות. 

מהרגע שחתול תעלול מופיע בבית, יוצא הקהל עם השחקנים להרפתקה חסרת גבולות במרחבי הדימיון ומחוץ לקופסה. חתול תעלול משאיר מאחוריו בלגאן גדול וילדים נרגשים.

ההצגה מיועדת לגילאי 3 ומעלה. יש!!! אני יכול לראות אותה.

הצגה ראשונה ב-13בפברואר 2016, שבת, 10:30

שחקנים: דני לשמן - חתול תעלול; יגאל ברנר - הדג; עומר קרן - ילד; ליאור בלאוס - טלי; אורי עטייה - דבר 1; ענבל ניר בר-אור - דבר 2. תנועה וכוריאוגרפיה: עוז מורג.  

"השחקן הראשי במחזה הוא כוחו המשחרר של הדמיון", אומר במאי ההצגה רוני פינקוביץ' ומוסיף: "כפי שהספר חתול תעלול נכתב בשעתו לתרגול ראשית קריאה, כך ההצגה היא תרגול ראשון בצפייה בתיאטרון. זו חגיגת תיאטרון שמשיקה לחגיגת החריזה והמילים. הסיפור מביא שני ילדים שביום גשם מתקשים להישאר בבית  ולא לשחק בחוץ. אבל אז מגיעה אליהם דמותו מלאת ההמצאות של החתול תעלול ומאפשרת להם להשתולל בתוך הבית, ולמעשה, בתוך גבולות דמיונם. הקריאה בספר היא המפעילה את הדמיון, ומבחינה זו היא חוויה המובילה לשחרור נפשי ורגשי". 

מיהו ד"ר סוס?

דוקטור סוס - שם העט של תאודור סוס גַייזֶל, סופר ומאייר אמריקני, הידוע במיוחד בשל ספרי הילדים שכתב ואייר. הספר נמכר ביותר מ-7.2 מיליון עותקים בשפה האנגלית ותורגם לשפות רבות. גישתו של דוקטור סוס הייתה מהפכנית, לא רק מפני שחשב כי קריאה ושעשוע יכולים לעלות בקנה אחד, אלא גם מפני שהתבונן בחברה האנושית מגובה עיניהם של ילדים.

את הספר תרגמה לאה נאור, פזמונאית, סופרת, מתרגמת ותסריטאית ישראלית. נאור פרסמה ספרי סיפורת ושירה לילדים, וכן כתבה תסריטים לתוכניות טלוויזיה לילדים, בהם "קרוסלה", "חג לי", "מה פתאום?" ו"בבית של פיסטוק". תרגומיה לסדרת ספריו של דוקטור סוס, ובראשם "חתול תעלול", זיכו אותה בפרס אנדרסן הבינלאומי לתרגומי מופת לילדים.

להזמנת כרטיסים:

http://www.mediatheque.org.il/broadcastShow/Show.aspx?Z18vrVQ=EME&s=3

שלכם, יורם בר-סלע

נשמח לשמוע את דעתך על הנושא, ניתן להשאיר תגובה, ממש פה למטה בבלוג או ברשתות החברתיות.

לקבלת עדכון על כל פוסט חדש שעולה - צרפו את "תרבות אנד דה סיטי" לחברים שלכם-

בפייסבוק - facebook.com/Tarbut.and.the.City

גוגל פלוס plus.google.com/Tarbut.and.the.City

אוליאנה לופטקינה - הפרימה בלרינה של הבלט הרוסי

אוליאנה לופטקינה, הפרימה בלרינה הבינלאומית של הבלט הרוסי הקלאסי, מגיעה לשלושה מופעים ברחבי הארץ, עם סולנים מבלט מרינסקי בסנט פטרבורג וסולנים מלהקות בלט בולטות ברוסיה. משכן אמנויות הבמה בתל אביב, בהיכל התרבות באר שבע ובמרכז הקונגרסים בחיפה. 28-30 בינואר 2016. 

הברבור היפה
אוליאנה לופטקינה כונתה "הברבור היפה" של הבלט הרוסי כבר בשנות התשעים. במהלך הקריירה רקדה אוליאנה באולמות החשובים בעולם. היא המלכה של תיאטרון מרינסקי. המבקרים בעולם המחול לא מפסיקים להלל אותה. תיאטרון מרינסקי שבסנט פטרבורג הוא ביתה גם היום, והיא הפרימה בלרינה של להקת הבלט של התיאטרון. במקביל, מקיימת לופטקינה הופעות אורח ברחבי העולם ומופעים מיוחדים בהם היא מבצעת מבחר מן הרפרטואר הקלאסי הגדול שלה בהשתתפות מיטב הסולנים מתיאטרון מרינסקי ורקדנים אורחים נוספים. ערב כזה תציג לופטקינה גם בישראל. הרפרטואר הענק שלה כולל את התפקידים הראשיים בבלטים כמו אגם הברבורים, ג'יזל, היפיפייה הנרדמת, ריימונדה, מפצח האגוזים ועוד. לצד עבודות של כוריאוגרפיים כמו בלנצ'ין, רולן פטי, וויליאם פורסיית', ג'רום רובינס, ג'ון נויימייר ועוד.

ריקודים – הרחק מהבית
אוליאנה לופטקינה נולדה בשנת 1973 בעיירה באוקראינה. היא החלה לרקוד בגיל צעיר, בגיל 10 שלחו אותה הוריה קילומטרים רבים מביתה ללמוד באקדמיית וגנובה בסנט פטרבורג, כדי שתוכל להגשים את חלומה ולהפוך לבלרינה. בשנת 1991 זכתה בפרס התחרות שארגנה האקדמיה. לאחר סיום לימודיה הצטרפה לבלט מרינסקי. ב- 1994 עשתה אוליאנה את הופעת הבכורה שלה בתפקיד אודט/ אודיל באגם הברבורים. על תפקידה זה זכתה בפרס הבולט למחול ברוסיה. ב- 1995 מונתה לופטקינה לרקדנית ראשית בבלט. מאז הפכה לבלרינה החשובה ביותר בלהקה ואחת הרקדניות הנערצות והמוערכות ביותר בעולם. היא הופיעה בבולשוי במוסקבה, בית האופרה קובנט גרדן בלונדון, בבית האופרה של פריז, לה סקאלה במילנו, במטרופוליטן אופרה בניו יורק ובאולמות נחשבים אחרים ברחבי העולם, וגם בישראל באמפיתיאטרון קיסריה.

היא נבחרה לאמן של רוסיה בשנת 2000, בשנת 2006 הוענק לה תואר האמן של העם ברוסיה. כמו כן, זכתה לופטקינה בשלל פרסים בינלאומיים. בשנת 2010 היא הופיעה בטקס הסיום של אולימפיאדת החורף בוונקובר, קנדה. ב- 2002 הפכה לאמא, והיא משלבת את ההורות עם הקריירה המצליחה שלה. 

שני זוגות (נעליים) במופע

בכל הופעה משתמשת לופטקינה בשני זוגות נעליים שמיוצרות במיוחד בשבילה במידה 43. היא גבוהה במיוחד יחסית לרקדנית בלט – 1.74 מטר. עובדה שלא מאפשרת לה לרקוד עם כל סולן ואלה נבחרים בקפידה גם לפי ההתאמה לגובה. 

לופטקינה חברה לבלרינה נטליה מקרובה ולזמרת האופרה אנה נטרבקו לפעילות בקרן הבינלאומית "עולם פתוח" ביוזמת הבלרינה יקתרינה שלקנובה. הקרן נועדה לקדם את תרבות הבלט הרוסית ולפתח כישרונות בקרב ילדים יתומים שלומדים בלט והיפ הופ. לופטקינה רואה בפעילות זו חובה אנושית ומוסרית. 

תכנית המופעים:

חלק ראשון:
1. "Pas de Quatre" מוסיקה צ'זרה פוני. כוריאוגרף - אלכסנדר וואלי. ביצוע: אנסטסיה לומצ'נקובה, אוקסנה קרדש, יקטרינה אוסמולקינה ויקטרינה גוסרוב.
2. מחול רוסי מוסיקה פטר איליץ' צ'ייקובסקי. כוריאוגרף - אוליאנה לופטקינה. ביצוע: אוליאנה לופטקינה.

3. דואט מתוך "היפיפייה הנרדמת" מוסיקה פטר איליץ' צ'ייקובסקי, כוריאוגרף - מריוס פטיפה. ביצוע: ולריה מרטיניוק, אלכסיי טימופייב.

4. דואט מתוך הבלט "סינדרלה" מוסיקה סרגי פרוקופייב. כוריאוגרף - אלכסיי רטמנסקי. ביצוע: יקטרינה אוסמולקינה ומקסים זיוזין.

5. "מלודי" מוסיקה  כריסטוף ויליבלד גלוק. כוריאוגרף - מיכאיל מסרר. ביצוע: אוליאנה לופטקינה ואנדריי ירמקוב.

6. קטע לשלישיית רקדנים מתוך "The Fairy Doll". ביצוע - אנסטסיה לומצ'נקובה, אנטון פלום ואלכסיי טימופייב.

7. קטע מתוך הבלט "איזמרלדה" מוסיקה  צ'זרה פוני. כוריאוגרף - ולדימיר בורמייסטר. ביצוע: אוקסנה קרדש ואיוון מיכאלב.

8. "מותו של הורד". דואט, מוסיקה גוסטב מאהלר. כוריאוגרף - רולן פטי. ביצוע: אוליאנה לופטקינה ואנדריי ירמקוב.

חלק שני:
1. קטע מתוך הבלט "כרמן" מ וסיקה  ג'ורג' ביזה ובעיבודו של רודיון שדרין. כוריאוגרף - אנטוניו אלונסו.
    ביצוע: אוליאנה לופטקינה ואנדריי ירמקוב.
2. דואט  מתוך "ארלקינדה" מוסיקה  ריקרדו דריגו. כוריאוגרף - מריוס פטיפה. ביצוע: ולריה מרטיניוק, אלכסיי טימופייב
3. דואט מתוך "ג'יזל", מוסיקה: א' אדם. כוריאוגרף: ז'אן קורל, יולס פרוט ומריוס פטיפה.
ביצוע: אוקננה קרדש ואיוון מיכאלב.
4. "ואלס וינאי" מוסיקה  יוהאן שטראוס. כוריאוגרף  -ליאוניד יקובסון. ביצוע: יקטרינה אוסמולקינה ומקסים זיוזין.
5. "הברבור" מוסיקה,  קאמי סן סנס. כוריאוגרף - מיכאיל פוקין. ביצוע: אוליאנה לופטקינה.
6. קטע לשלישיית רקדנים מתוך "שודד הים" מוסיקה, ריקרדו דריגו. כוריאוגרף - מריוס פטיפה. ביצוע: אנסטסיה לומצ'נקובה ואנטון פלום.
7. "קטעי ביוגרפיה" מוסיקה מאת פיאצולה, רודריגס, אריאנצו וטורס. כוריאוגרף – ולדימיר וסילייב. ביצוע: אוליאנה לופטקינה ואנדריי ירמקוב.

מנהלת אמנותית של הערב: אירינה צ'יסטיאקובה


יום חמישי 28/01/2016 בשעה 20:00, בית האופרה המשכן לאמנויות הבמה בתל אביב.
להזמנות משרד הכרטיסים לאן.

יום שישי  29/01/2016 בשעה 20:30 היכל התרבות באר שבע.

מוצאי שבת 30/01/2016 בשעה 20:30 מרכז הקונגרסים חיפה.
להזמנות אתר קופת בראבו

שלכם, יורם בר-סלע




נשמח לשמוע את דעתך על הנושא, ניתן להשאיר תגובה, ממש פה למטה בבלוג או ברשתות החברתיות.

לקבלת עדכון על כל פוסט חדש שעולה - צרפו את "תרבות אנד דה סיטי" לחברים שלכם-
בפייסבוק - facebook.com/Tarbut.and.the.City
גוגל פלוס plus.google.com/Tarbut.and.the.City

להקת המחול מרק מוריס - מחול במשכן - 2-6 בפברואר 2016

להקת המחול הנפלאה של מרק מוריס חוזרת לישראל בשתי תוכניות מרתקות ומגוונות המציגות את יצירות המחול שלו בשילוב מוסיקה חיה. 17 רקדנים ומספר הרכבים מוסיקליים משתתפים במופע מחול סוחף ומרגש. עם ההרמוניה האמנותית שיוצר מוריס, לא ברור אם המוסיקה מלווה את המחול, או שהמחול מהווה אילוסטרציה של המוסיקה. העיקר, שהתוצאה מרהיבה ומרגשת.

תוכנית א' 

יום שלישי 2.2.2016 בשעה 20:00 

יום חמישי 4.2.2016 בשעה 20:00 

יום שבת  6.2.2016 בשעה 16:00 

נפילה במורד המדרגות

יצירה משנת 1987, בביצוע 14 רקדנים למוסיקה של באך, סוויטה מספר 3 לצ'לו.

את התלבושות לעבודה יצר מעצב האופנה אייזיק מזרחי.

Cargo  

עבודה משנת 2005 לשבעה רקדנים, על פי מוסיקה של דריוס מיו.

שלושה פרלודים 

מחול סולו אותו רקד מרק מוריס עצמו במופע הבכורה בשנת 1992. מוסיקה: פרלודים לפסנתר מאת גרשווין, תלבושות בעיצוב אייזיק מזרחי.

Festival Dance 

עבודה משנת 2011 ל-12 רקדנים, מוסיקה מאת הומל – שלישיית  פסנתר.

 תוכנית ב' 

יום רביעי 3.2.2016 בשעה 20:00

יום שישי  5.2.2016 בשעה 13:00 

יום שבת  5.2.2016 בשעה 21:00 

Pacific

עבודה מ-1995 ל-7 רקדנים ל. מוסיקה: שלישיית פסנתר מאת לו האריסון.

נפילה במורד המדרגות

כנ"ל בתוכנית הראשונה.

Silhouettes

עבודה משנת 1999 

לשני רקדנים למוסיקה לפסנתר שנכתבה על ידי ריצ'רד קאמינג.

The

הצגת בכורה, יוני 2015. 16 רקדנים. מוסיקה: קונצ'רטו ברנדנבורגי מספר 1 מאת באך מעובד על ידי מקס רגר לפסנתר בארבע ידיים. 

אודות מרק מוריס

מרק מוריס ייסד את להקתו ב-1980 בניו יורק. רקדניו זכו לשבחי הביקורת על יכולתם הטכנית ועל המוסיקליות וההומור שלהם. המוסיקה החיה מהווה מרכיב משמעותי בהופעות הלהקה, המסיירת בעולם בלוויית המוסיקאים שלה, האנסמבל של מרק מוריס. האנסמבל המוסיקלי הוקם בשנת 1998, ונהפך לחלק אינטגרלי של הלהקה. רפרטואר האנסמבל מגוון ביותר וכולל יצירות החל מהמאה ה-17 ועד למוסיקה בת זמננו. 

מוריס נולד בסיאטל ב-1956. הוא למד מחול בעיר הולדתו אצל מורים נודעים כגון ורלה פלוורס ופרי בראנסון. בתחילת הקריירה שלו כרקדן מקצועי הופיע בין השאר עם להקותיהם של לאר לובוביץ, האנה קאן, לורה דין ואליוט פלד. הוא ייסד את להקת המחול של מרק מוריס MMDG בשנת 1980 ומאז יצר עבורה 150 עבודות. בין השנים 1988 עד 1991 שימש כמנהל האמנותי של תיאטרון המחול הבלגי הלאומי בבריסל. בשנת 1990 ייסד יחד עם מיכאל ברישניקוב את פרויקט המחול White Oak. הוא יצר 19 עבודות בלט באורך מלא המוצגות עד היום בלהקות רפרטואריות  ברחבי העולם.

מוריס אינו רק כוריאוגרף גדול אלא גם מוסיקאי מוכשר. ב-2006 הוא החל לנצח על אנסמבל המוסיקה שלו שליווה במוסיקה חיה את להקת MMDG. ב-2013 היה לרקדן והכוריאוגרף הראשון שמונה אי פעם כמנהלו המוסיקלי של פסטיבל המוסיקה אוהיי בקליפורניה. מוריס עבד בשיתוף עם המטרופוליטן אופרה בניו יורק ועם האופרה הלאומית האנגלית בקובנט גארדן, לונדון, ועם אמנים ויוצרים כגון הצ'לן יו-יו מא והמעצב אייזק מזרחי.. במהלך השנים מוריס זכה בפרסים רבים בעולם המחול ובאחד-עשר תארים דוקטור של כבוד. הוא לימד מחול באוניברסיטת וושינגטון, בפרינסטון, ובמרכז טאנגלווד, והינו חבר באקדמיה האמריקאית למחול. מאמרים רבים נכתבו על עבודותיו של מוריס, ואף פורסמה ביוגרפיה מקיפה עליו על ידי ג'ואן אקוסלה. 

הוא חבר באקדמיה האמריקאית לאמנויות ובאגודה האמריקאית לפילוסופיה.

להקת המחול של מרק מוריס תקיים בישראל 6 מופעים במסגרת הסדרה "מחול במשכן".

שלכם, יורם בר-סלע

נשמח לשמוע את דעתך על הנושא, ניתן להשאיר תגובה, ממש פה למטה בבלוג או ברשתות החברתיות.

לקבלת עדכון על כל פוסט חדש שעולה - צרפו את "תרבות אנד דה סיטי" לחברים שלכם-

בפייסבוק - facebook.com/Tarbut.and.the.City

גוגל פלוס plus.google.com/Tarbut.and.the.City

פ י ל ו ב ו ל ו ס – מחול במשכן

חגיגה של דמיון, הומור, שליטה וירטואוזית בגוף, עיצוב אסתטי מדהים של צורות וצבעים, תלבושות מרהיבות עין, תאורה ופסקול. ומעבר לכל, השאלה החוזרת על עצמה במופעי פילובולוס: איך הם עושים את זה? שנתיים לאחר ההצלחה העצומה עם המופע Shadowland חוזרת להקת המחול האמריקאית פילובולוס בתכנית חדשה ומיוחדת, המשלבת עבודה חדשה שנוצרה בשיתוף אתגר קרת ושירה גפן. ואיתה, יצירות תנועה וותיקות מרפרטואר הלהקה. 

הלהקה תופיע במסגרת הסדרה "מחול במשכן" בתל אביב,  בירושלים ובחיפה החל  מתאריך 20 בינואר.  

"המדוושת המשבשת" (The Inconsistent Pedaler) 

יצירה משנת 2014. העבודה נוצרה על ידי שירה גפן ואתגר קרת בשיתוף המנהלים האמנותיים של הלהקה: רובי ברנט, רנה יבורסקי, מאט קנת ואיתמר קובובי ועם הרקדנים. 

חגיגה של הומור עם סבא בן 99, ברווזים, עוגת יום הולדת ומדוושת משבשת אחת. מסקרן?

יצירות נוספות שיוצגו בסדרת המופעים בישראל:

Automaton

יצירה משנת 2012. שיתוף פעולה ראשון של פילובולוס עם הכוריאוגרף הבלגי הנודע סידי לארבי שרקוואי ביחד עם רנה יבורסקי ועם רקדני הלהקה. היצירה בודקת את ההבדלים בין בני האנוש למכונה, היצירה ממוקמת איפשהו בין "בלייד ראנר" ל"טרון" בעולם של מראות ומציגה את העולם המיוחד שנברא מכמה זוויות ראיה בו זמנית. 

On The Nature of Things 

יצירה משנת 2014 . רובי ברנט, רנה יבורסקי, מאט קנת, איתמר קובובי בשיתוף הרקדנים. 

על עמוד לא רחב במיוחד העולה מן הבמה שלושה רקדנים לצלילי ויולדי, היצירה חוקרת את עוצמתו של הגוף האייקוני ומספרת סיפור על לידתה של התשוקה. 

All Is not Lost 

יצירה משנת 2011. נוצרה על ידי להקת OK Go., טריש סיי בשיתוף עם רקדני פילובולוס.

העבודה משנה את ההתייחסות שלנו כקהל למחול באמצעות מבט קלדייסקופי על חיבור אנושי תוך שימוש במוזיקה מדליקה. יצירת הוידיאו המלווה נוצרה בשיתוף גוגל www.allisnotlo.st והיתה מועמדת לפרס גראמי. זהו מיצג אינטראקטיבי בו אפשר להקדיש הודעות אישיות לחברים שמבוצעות על ידי רקדני פילובולוס. העבודה מתאימה במיוחד לרוח הרשתות החברתיות.

Megawatt  

יצירה משנת 2004 . חוויה מחשמלת שהוצגה בהצלחה אדירה בארץ וזכתה לשבחי הביקורות ולהתלהבות הקהל. מאת ג'ונתן ווקן בשיתוף עם רקדני הלהקה.

זו יצירה עוצרת נשימה שמציגה את רקדני פילובלוס בשיא יכולתם עם תנועה אולטרה דינמית לצלילי המוזיקה של פרימוס, רדיו הד וסופר פושר.

אודות פילובולוס

אוניברסיטת דרטמות בניו המפשייר. 1971. המורה למחול אליסון צ'ייס הטילה על ארבעה סטודנטים שלה ליצור עבודת מחול אותה הם כינו פילובולוס על שם פטרייה אוהבת שמש בגודל זעיר בעלת שורשים עמוקים, ומה שמייחד אותה הוא תהליך ההתרבות. ג'ונתן וולקן, מוזס פנדלטון, רובי ברנט, לי האריס. יצרו יצירה שהתגרתה בחוקי הכבידה עד קצה היכולת האנושית. 

מה שהחל כתרגיל מחול פיסולי, אקרובטי מאד, תיאטרלי ומקורי ביותר הפך לתפיסה כוריאוגרפית מורכבת וייחודית. הלהקה הפכה לשם דבר בעולם המחול המודרני. פילובולוס מאופיינת בשליטה גופנית מוחלטת של הרקדנים בעלי הכשרה בבלט קלאסי, מחול מודרני, אתלטיקה ואקרובטיקה, לוליינות ואמנויות לחימה, ועיצוב אסתטי של צורות וצבעים באמצעות תלבושות, תאורה ופסקול. 

45 שנים בתנועה מתמדת

פילובולוס  פועלת קרוב ל- 45 שנה, והרפרטואר הענק מעיד על מקומה החשוב של הלהקה בעולם המחול העולמי. הלהקה מרבה לשתף פעולה עם גופים אמנותיים רבים מתחום המוזיקה והתיאטרון. יצירות של הלהקה היו לחלק מהרפרטואר של להקות רבות בעולם. יוצרי פילובולוס זכו בפרסים רבים, ביניהם פרס ברנדייס, פרס המבקרים של ברלין, פרס אמי להישגים בתחום תכניות התרבות המשודרות בפריים טיים. המוזיקאי פרנק זאפה הזמין אותם לפתוח את המופע שלו, האופנאי פייר קארדן הזמין אותם להשתתף בתצוגות האופנה שלו, והשתתף במימון ההופעות הראשונות שלהם בברודווי.

לצופי הטלוויזיה בארץ ובעולם הם מוכרים מן הפרסומת ליונדאי, ומטקס האוסקר לפני מספר שנים  בו  הציגו את הסרטים המועמדים בדרכם המיוחדת. 

פילובולוס יצרו פרסומות למובייל, טויוטה, בלומינגדייל'ס, והופיעו בעשרות אירועים ובמופעים חגיגיים. 

יוצרים ישראליים בתמונה

לפני מספר שנים פתחה הלהקה את שעריה ליוצרים מחוץ ללהקה. הראשונים שהוזמנו ליצור עבור הלהקה היו ענבל פינטו ואבשלום פולק שיצרו ביחד עם רובי ברנט את Rushes, עבודה זו הוצגה על ידי הלהקה באחד מביקוריה הקודמים בארץ וזכתה לביקורות נלהבות, בינתיים הצטרפו לרפרטואר הלהקה יצירות נוספות מאת יוצרים מחוץ ללהקה, וביניהן יצירה נוספת של פינטו ופולק 2BE .

עתה נוספה לרפרטואר עוד עובדה של יוצרים ישראליים היצירה של שירה גפן ואתגר קרת אך זה אינו הקשר הישראלי היחידי של הלהקה. מזה מספר שנים משנת 2004 המנהל בפועל והמוביל של הצוות האמנותי של הלהקה הוא איתמר קובובוי שהגיע מישראל.

שלכם, יורם בר-סלע

תל-אביב - משכן אמנויות הבמה

יום רביעי 20/01 המשכן לאמנויות הבמה בתל אביב, 20:00           

יום חמישי  21/01  המשכן לאמנויות הבמה בתל אביב, 20:00                                                                                           יום שישי  22/01  המשכן לאמנויות הבמה בתל אביב, 12:00 

שבת 23/01 המשכן לאמנויות הבמה בתל אביב, 16:00                            

הזמנת כרטיסים למופעים בתל-אביב: אתר האופרה הישראלית. או קופת האופרה 03-6927777

ירושלים – תיאטרון שרובר

יום שני 25/01 בשעה 20:30 

קופת התיאטרון:02-5605755 אתר בימות.

חיפה – אודיטוריום

יום שלישי 26/01  אודיטוריום חיפה, 20:30 

גרבר:04-8418411, 04-8384777

ערב המופע:04-8598012

להזמנות דרך אתר אתוס חיפה.

נשמח לשמוע את דעתך על הנושא, ניתן להשאיר תגובה, ממש פה למטה בבלוג או ברשתות החברתיות.

לקבלת עדכון על כל פוסט חדש שעולה - צרפו את "תרבות אנד דה סיטי" לחברים שלכם-

בפייסבוק - facebook.com/Tarbut.and.the.City

גוגל פלוס plus.google.com/Tarbut.and.the.City

הטרובדור Il Trovatore| הפקת האופרה של נאפולי באופרה הישראלית

קינאה, אהבה, תשוקה ומוות. והכל באיכות הפקתית מרגשת. הפעם הזמינה האופרה הישראלית את הטרובדור, בהפקת האופרה הלאומית של נאפולי. בהפקה זו משתתפות מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר ותזמורת האופרה - התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. בעיצוב התפאורה המדהימה משולבות יצירות וידאו ארט של מיכל רובנר המעצימות את האווירה המחשמלת של האופרה.

הטרובדור היא יצירה מוסיקלית המתמקדת בזמרים. קטעי סולו, דואטים מרגשים ושירת המקהלה שעושה תפקיד נפלא. ולצד אלה, התזמורת שתחת שרביטו של דניאל אורן, מחבקת את הזמרים ומלווה אותם ברכות נוצתית.

עיצוב הבמה – אבסטרקט, ריאליזם ווידאו ארט

עיצוב הבמה מאד מרשים. שילוב מרתק של עיצוב ריאליסטי בקטעים קטנים של הבמה, לצד תפאורה סמלית מודרניסטית, המלווה את ההתרחשות ביצירת חללים שונים. ושני הסגנונות חיים בהרמוניה נפלאה, כשהם משלבים גם את עבודותיה של מיכל רובנר, המוסיפות ענין ועומק לעלילה. התאורה היצירתית מעצימה את התפאורה ומוסיפה לדרמה המתחוללת על הבמה. התפאורה מהווה מסגרת מרשימה לעלילה, וגם מצליחה בטכניקות מגוונות למקד את תשומת הלב בסולנים, למרות גודלה של הבמה.

העלילה-מסובכת במידת מה...

במרכז, משולש אהבה: הרוזן די לונה (הבריטון) שמאוהב בגבירה לאונורה (הסופרן), אך היא מאוהבת בטרובדור מסתורי (מנריקו- הטנור). לצד זה ,אזוצ'נה הצוענייה, שתעשה הכל כדי לנקום את שריפת אימה על המוקד שנים רבות קודם לכן על ידי אביו של הרוזן. לאונורה מבטיחה להינשא לרוזן בתנאי שישחרר את אהובה מנריקו מהכלא. האמת שהיא אינה מתכוננת לקיים את הבטחתה ובולעת כמוסת רעל ומתאבדת.  הרוזן מגלה את בגידתה של לאונורה ומוציא להורג את מנריקו הטרובדור. רק לאחר מכן מתבררת לו זהותו האמיתית של הטרובדור המסתורי – הלא הוא אחיו. הנקמה של אזוצ'נה, שגידלה את מנריקו הטרובדור כבנה מבלי לגלות לו את זהותו האמיתית הושלמה, אך הרוזן מוציא גם אותה להורג. מסובך? לא נורא.

סיפור מתח-עד לרגע האחרון

עם המוסיקה של ורדי והבימוי הנפלא של מיכאל זנאנייצקי מפולין, נשמר המתח עד הרגע האחרון. קשה להבין איך זה קורה, כשהסיפור ידוע מראש. ובכל זאת קיוויתי עד הרגע האחרון שליאונורה, מנריקו ואזוצ'נה ינצלו מהגורל הידוע מראש שנקבע להם במחזה שנכתב בשנת 1835 על ידי מחזאי ספרדי צעיר בשם גארסייה גוטיירז. ורדי הלחין את האופרה לליברית של: סלבדורה קאמארנו.

הסולנים/שחקנים

הסולנים בהפקה זו הם מצמרת הזמרים הבינלאומיים המופיעים קבוע בתפקידים ראשיים על במת המטרופולין בניו יורק, הסקאלה במילנו, הקובנט גארדן בלונדון ועוד. את תפקיד מנריקו ישירו לסירוגין  הטנור הארגנטינאי  גוסטבו פורטה (שהופיע לאחרונה באופרה הישראלית בתפקיד מריו קוורדסו ב"טוסקה" מצדה)  והטנור הדרום קוראני הנודע אלפרד קים בהופעות הראשונה בארץ. את תפקיד לאונרה ישירו הסופרניות  סבטלה וסילייבה הבולגריה (שהופיעה לאחרונה באופרה הישראלית בתפקיד טוסקה במצדה),  דינארה אלייבה האזרית בהופעת בכורה באופרה הישראלית  ואירה ברטמן הישראלית. את תפקיד די לונה ישירו לסרוגין הבריטון הרומני ג'ורג' פטאן, הבריטון הרומני יונוט פאסקו והבריטון הדרום קוריאני  טיטו יו. את תפקיד אזצ'ונה  ישירו לסירוגין זמרות המצו סופרן מריאן קורנטי האמריקאית, אנקלז'דה שקוזה האלבנית בהופעת בכורה באופרה הישראלית והמצו סופרן הישראלית סבטלנה סנדלר. את תפקיד פרננדו ישיר הבס-בריטון קרלו סטריולי . את תפקיד אינז  ישירו לסרוגין  אלה וסיליבצקי ו-ענת צ'רני ואת תפקיד רואיז ישיר איתן דרורי.
שירתם נפלאה והם משחקים את תפקידיהם באוטנטיות מסעירה, מותחת ומרגשת.

הבמאי – מיכאל זנאנייצקי

הבמאי הפולני מיכאל זנאנייצקי, ביים למעלה מ-180 הפקות של מחזות תיאטרון, אופרות ומחזות זמר בפסטיבלים ובבתי אופרה ברחבי העולם. הרפרטואר שלו נע מהבארוק ועד ליצירות בנות זמננו. הוא ביים מספר הפקות גרנדיוזיות באוויר הפתוח כולל אותלו (ורדי), שיקוי האהבה (דוניצטי), טורנדוט (פוצ'יני) ונשף מסכות (ורדי). הוא זכה במדליית הזהב לערכים אמנותיים וחברתיים על ידי נשיא מחוז פולייה. הפקתו של יבגני אונייגין (צ'ייקובסקי) בבילבאו זכתה בפרס על הפקת השנה בספרד. הוא המייסד והמנהל האמנותי של פסטיבל המים בטיגרה. באופרה הישראלית ביים מספר הפקות כולל "נשף מסכות" וכן "לה טרוויאטה" למרגלות המצדה.

תאריכי מופעים:

יום שבת 26.12.15  11:00 (לקראת בכורה) | יום ה' 31.12.15 20:00 (בכורה) | יום ו' 1.1.16 13:00 |מוצ"ש 2.1.16 20:00 | יום ב' 4.1.16 20:00 | יום ג' 5.1.16 20:00| יום ה' 7.1.16 20:00 | יום ו' 8.1.16 13:00 | מוצ"ש 9.1.16  13:00 | יום ב' 11.1.16 20:00| יום ג' 12.1.16 20:00|יום ד' 13.1.16 20:00 |יום ו'  15.1.16 13:00| מוצ"ש 16.1.16 20:00
הזמנת כרטיסים: 03-692777, www.israel-opera.co.il

נשמח לשמוע את דעתך על הנושא, ניתן להשאיר תגובה, ממש פה למטה בבלוג או ברשתות החברתיות.

לקבלת עדכון על כל פוסט חדש שעולה - צרפו את "תרבות אנד דה סיטי" לחברים שלכם-
בפייסבוק - facebook.com/Tarbut.and.the.City
גוגל פלוס plus.google.com/Tarbut.and.the.City